聚焦：国风舞剧长久不衰，观众的缘从何而来

•  

翩若惊鸿，婉若游龙。郑州歌舞剧院携舞剧《水月洛神》前来，将于12月亮相上海北外滩友邦大剧院。该剧以传世名篇《洛神赋》《七步诗》和中原传说为依托，巧妙融汇“诗、书、礼、乐、舞”等元素，让观众在唯美意境中领略建安风骨。

“极致的东方美学”“教科书级水袖舞”……在社交平台上，舞剧《水月洛神》被网友热烈讨论，剧中“落纱”的绝美片段更是频频刷屏。自2010年首演以来，《水月洛神》已在海内外巡演数百场，掀起现象级“国风美学”热潮。

当下，取材自中华传统文化的国风舞剧频频“出圈”，成为观众追逐的焦点。近一个多月里，《李清照》《荆楚印象》《只此青绿》《九歌》《孔雀》等多部国风舞剧先后登上申城舞台；而《红楼梦》《孔子》《李白》《西施》《咏春》等佳作的全国巡演正在如火如荼地展开。优秀传统文化与舞蹈艺术浪漫邂逅，让年轻观众直呼“上头”。国风舞剧为何有长久不衰的观众缘？“用崭新的观念照亮古老而又丰富的文化资源”，这是当下舞剧创作者们共同体验和制胜法宝。

深挖汉舞形态，尽显诗意之美

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”曹植七步成诗字字血泪，句句惊雷。与其他舞剧不同的是，《水月洛神》采用无声的舞蹈与有声的诗词诵读相结合，精选经典的诗赋片段，辅以气势磅礴的合唱，尽显诗意之美。“以诗赋贯通全剧，为舞剧增添了值得细细品味的文学魅力。”总导演佟睿睿透露，主创正是通过传颂千年的诗赋名篇，捕捉魏晋的时代风骨。

在《水月洛神》的编排过程中，编导深入挖掘汉代舞蹈形态，精美大气的舞蹈动作充满空灵之美。曹丕的阴鸷多疑、曹植的率真多情、甄宓的柔美坚韧等性格特征，通过或柔美、或刚劲、或变形的肢体动作、面部表情呈现出来。为了展现甄宓的绝美身姿，剧中加入了大量的水袖舞蹈。舞者们甩着红袖轻盈旋转，还不时腾空跳跃，一展中国舞蹈身段的温婉、灵动、潇洒、柔媚。“舞蹈是情感和情绪的表达，由此引发观众共鸣。”佟睿睿说。

舞美设计言简意赅，多媒体“能说善舞”，以并不奢华的手法为舞台增光添彩。主创团队借用水、月、镜、门等具有象征意义的道具，营造出仙气缭绕的“幻境”。“一夜芙蓉池中月，千年繁华入梦来。”舞段“水月”以大圆镜折射出明月下、洛水边，翩翩起舞的甄宓的多个倒影，折射出甄宓思念故土的情怀。舞段“心魇”以数面镜子幻化出梦境，将曹丕内心的恐惧、痛苦加倍放大，为曹植被放逐埋下伏笔。似真亦幻，虚实相融，营造独特的中式意境美。

锚定东方叙事，创新舞台美学

从传统文化中汲取营养并非新风潮，国风舞蹈的创作脉络亦有迹可循。

近日，北京舞蹈学院建校70周年之际，《舞向巅峰——为人民而舞，为时代建功》专场晚会在国家大剧院上演。其中“风华”篇章将中国古典舞几十年积淀的经典剧目与独特形象凝练为不同风格的表演展示。《秦王点兵》《扇舞丹青》《踏歌》等作品描绘出“汉风唐韵，绘山河锦绣壮丽；舞韵悠长，展东方瑰丽华章”的历史画卷，展现出中国传统文化在当下焕发出的新光彩。

近年来，中国舞蹈创作异军突起，舞剧作品在题材范畴、叙事能力、表现手法等各方面都取得了飞速发展。精品舞剧《李白》《孔子》《杜甫》兼具当代性与生命力，以饱满的诗意表达引领观众遨游时间长河；热门作品《红楼梦》《只此青绿》《咏春》突破舞台空间窠臼，以浪漫的笔触书写中华文化的博大精深；《李清照》《荆楚印象》《九歌》等新作亮相第二十三届中国上海国际艺术节，唤醒每一个观众血脉中的“文化基因”。国风舞剧正以极具东方韵味的舞蹈语言、音乐编排、舞美设计，淋漓尽致地挥洒着中国意境，让东方美学的绮丽之花绽放在技术创新的空间维度里。（文汇报记者 宣晶）